Alvaro Villela é um jornalista de formação que encontrou na fotografia sua força de expressão. Desde a adolescência cultiva seu olhar sobre as coisas do mundo. Trabalhou com fotografia publicitária mas desde 2000 decidiu ir em busca também das suas convicções que o levaram à fotografia e seguiu um caminho mais artístico. Premiado, é autor de livros, e artista que realizou diversas mostras individuais e participou de coletivas no Brasil e no exterior na Alamanha, Espanha e Estados Unidos.

BIDA, Raimundo Santos Bida, nasceu na cidade de Nazaré das Farinhas, na Bahia e desde criança mostrou seus dons artísticos. Integrado ao movimento artístico do Centro Histórico de Salvador desde a década de 1980, Bida tem em seu repertório artístico uma gama imensa de linguagens artísticas, a gravura em metal, xilogravuras, serigrafias, monotipias, murais, esculturas objetos, instalação, pintura sobre tela, aquarelas… técnicas, movimentos e estilos que vão da Arte Naif, ao Realismo e à Arte Metafísica.

Aquarelista e colorista, Isa Oliveira nasceu em Salvador onde tem seu atelier Centro Histórico. A principal fonte de inspiração de sua arte são a fauna e a flora brasileiras, sempre retratadas de maneira suave e alegre. Desde 2014 realiza exposições individuais, como Doce de Santos, na Capela do Museu de Arte Moderna da Bahia e participa de coletivas como as do Circuito de Arte e Moda Salvador Shopping.

Leonel Mattos nasceu em Coarací, na Bahia. Artista de intervenção urbana tem obras em vários suportes espalhadas por Salvador. Sua carreira começou em 1971. De lá para cá participou de diversas mostras individuais e coletivas, de salões Oficiais de Arte nacionais e representou o Brasil em Paris a convite de Pietro Maria Bardi. Artista premiado, é um agitador cultural e realiza exposições em  espaço não convencionais. Seu  ateliê / residência fica no Centro Histórico, no Carmo e ele tem uma espaço dedicado à arte no Salvador Shopping.

As obras de L Folgueira são resultados de pesquisas, técnicas e estilos diversos. O artista não se fixa em uma única forma de expressão, permitindo-se mudar sempre. Assim, há obras figurativas, clássicas ou não, abstratas e muitas vezes em técnicas mistas. Para ele, o artista tem que ser liberto. O Centro Histórico sempre o inspirou a representar o entorno de uma forma diferente, por isso ele busca levar algo novo para a representação da sua arte.

Graffiteiro, cenógrafo, ilustrador e arte-educador, Marcos Costa nasceu em São Félix, na Bahia.  Autor do estilo que ele denomina “Afrograffiti”, inspirado na arte africana tradicional, Marcos Costa (Cabuloso) tem realizado, desde 1998, centenas de intervenções em Salvador, em cidades do interior do estado, em Brasília e São Paulo. São características marcantes de seu trabalho a presença do enigmático cachorrinho chamado “Boca Preta”, e a produção de pintura corporal “Tela Viva – Impressões do Graffiti em Corpos Urbanos”, onde ele grafita os corpos de pessoas de diferentes contextos sociais.

Fotógrafo, artista plástico e promotor cultural nas artes visuais, Mário Edson desenvolve projetos de foto-arte em torno do resgate de heranças culturais e sociais. À frente da ME Ateliê de Fotografia , no Santo Antônio Além do Carmo, desenvolve projetos de foto-arte em exposições individuais e coletivas. Sua trajetória reúne mais de três dezenas de exposições coletivas e individuais, no país e no exterior. Como fotógrafo tem realizado ensaios documentais sobre vida e obra de personalidades da cena artística cultural brasileira e estrangeira como Jorge Amado.

Nascida em Nova Canaã, na Bahia, Tereza Mazzoli faz parte do movimento Arte Moderna Figurativa. Suas obras retratam temas como a mulher brasileira, explorando a feminilidade. O movimento representa as formas humana, os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem de forma realista e/ou abstrata. Tereza Mazzoli já participou  de várias exposições em Salvador, São Paulo Vitória e França e suas obras circulam pela Espanha, Portugal, Itália, França, Grécia e Alemanha.

Totonho é um artista autodidata que começou a pintar ainda muito novo, usando terra, plantas e café para fazer sua tinta. As pinturas de Totonho refletem seu forte amor pelo meio ambiente. Seu trabalho mostra a beleza da selva e a devastação do planeta. Com suas cores únicas e reflexos extraordinários, ele captura a misteriosa natureza brasileira de uma forma inimitável. Aí está a essência do seu sucesso mundial, com exposições no Brasil, Portugal, França, Espanha, Grã-Bretanha, Bélgica, Suíça, Itália, Alemanha, Holanda, Canadá e EUA.